金陵十三钗的观后感，金陵十三钗电影最后结局？
电影《金陵十三钗》的大结局:日本人为达到目的,要求教堂主交出女学生。
金陵十三钗为了拯救女学生,提出了用自己替换女学生的要去,原因就是因为这些学生年轻有学识,她们是未来的希望。神父同意了她们的请求,把女学生们装在大卡车车厢里顺利逃走了,最后金陵十三钗全部牺牲。
哪首诗可以称为七律第一？
自古文无第一，武无第二。很难评定那首第一，因为每个人的见解是不同的。我个人觉得有三个值得获得提名，大家可以在评论区留言认定哪一个为第一。
《登高》杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。
此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
《锦瑟》李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成二年（837年）进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。处于牛李党争的夹缝之中，被人排挤，潦倒终身。诗歌成就很高，所作“咏史”诗多托古以讽，“无题”诗很有名。擅长律、绝，富于文采，具有独特风格，然有用典过多，意旨隐晦之病。有《李义山诗集》。
李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
诗的首联以幽怨悲凉的锦瑟起兴，借助对形象的联想来显现诗人内心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不能明言的万种体验，点明“思华年”的主旨，这是对传统比兴手法创造性的发展。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”《锦瑟》诗中间两联，最能体现李商隐引典精辟、譬喻精深的持点。李商隐以“庄生梦蝶”的典故人诗，又巧妙地设计了两个字：“晓”与“迷”，深层喜悦譬喻溢于言表。“晓”早晨也，喻人的一生则是青年时代。“晓梦”：青春美梦，年轻时立下的宏伟大志，色彩斑斓的喜悦理想。“迷”迷恋，沉溺也不放弃，不可割舍，不懈地追求喜悦。诗人设字绝妙精巧，赋予典故以新的喜悦哲理，让读者有感于物．有悟于心：使诗句产生了影视效应，再现了诗人为不可割舍的理想进行了不懈追求，无奈却挣扎于权势争夺之中，左右为难受尽欺凌终不得志，到头来只是一场悲苦的梦幻而已。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
全诗共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。
《黄鹤楼》崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
崔颢，唐代诗人。汴州（今河南开封市）人。开元十一年（723年）登进士第。唐玄宗开元（713—741）后期，曾在代州都督杜希望（杜佑父）门下任职。唐玄宗天宝（742—756年）初年，入朝为太仆寺丞，官终尚书司勋员外郎。其前期诗作多写闺情，流于浮艳轻薄；后来的边塞生活使他的诗风大振，忽变常体，风骨凛然，尤其是边塞诗慷慨豪迈，雄浑奔放，名著当时。《全唐诗》存其诗四十二首。
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。诗人未必是有意在写拗律，但他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同，是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
各位觉得那一首应该为七律第一？留言评论哦
还记得让你泪流满面的电影吗？
很多电影中不经意的一些情节都会让我们感动，最近重温了电影《芳华》，还是有很多的感悟与感动。
第一次看地时候，因为之前看过严歌苓的《芳华》原著，所以对冯小刚导演的《芳华》电影特别期待。
这部电影主要讲述了上世纪七八十年代，在祖国西南的文工团里，一座破旧红楼汇集了来自天南海北的少男少女们，他们在这里成长与磨练的故事。
其中最让人揪心的就是两位主人公——刘峰和何小萍，两个人都是出身不好，在小小年纪就看到了人性的冷漠，但是一直很善良待人，在集体也是属于雷锋式地好人，但是命运对他们却特别残忍。
刘峰平时做的好事无数，大家都很需要他，但是在他和心爱的个娘表白时，却被污蔑，由此集体不分青红皂白批斗了他，他因此而下放，在战争中失去了右手，后来生活不顺，遭受各种不公待遇。
而在小曼的成长过程中，亲生父亲逝去，母爱缺失，寄人篱下的生活，让她幼小的心灵受到深深的伤害。在文工团的时光，被嫌弃，被欺负，被伤害，是刘峰的出现，让她感受到了人性中温暖的一面。
后来随着刘峰的离开，小萍在下连队表演的时候装病，以发烧来对抗集体迟来的关注与欣赏，真相大白后被下放到野战医院当护士，被集体无情抛弃。
在做护士期间，她的一个无意之举，让她成为了新一轮的思想标兵，学习模范。这样突来其来的意外，让小萍突然就疯了。刘峰来看她几次，电影中有一幕是小萍在看表演的时候，突然自己一个人跑到空旷的场地，跳起舞来，她认真的样子，让我突然哭了。为这个辛苦一生，善良一生的女孩子。
在原著里，有一句话是这样说：小曼是不会哭的，有人疼的孩子才会哭。
最后的结尾刘峰和小萍两个人在座椅上相互依偎着，没有多说什么，两个人静静地回顾着自己的青春。这时候旁白响起，“一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，可还是不难看出岁月给每个人带来的改变。倒是刘峰和小萍显得更为知足，话虽不多，却待人温和。原谅我不愿让你们看到我们老去的样子，就让荧幕，留住我们芬芳的年华吧。”
听到这里，我的眼泪就止不住地留下来了，在原著中他们的故事比这个惨多了，刘峰甚至是最后凄凉死于癌症，因为租用灵堂的时间到了，追悼会草草了事，“雷又锋”的一生就匆匆结束了，那个“谁也不需要，谁也不尊重的人，就叫好人”的时代也随之结束。
总体来说，电影向我们展示了青春美好，逝去缅怀。而原著更多是向我们展示了复杂的人性。推荐喜欢的朋友可以多看看严歌苓的小说和改编后的电影，都有很深刻的人性洞察，回味无穷。
红楼梦的作者及读后感？
红楼梦的作者是曹雪芹。
红楼梦的读后感：今天的阅读课上，我阅读了《红楼梦》。第五回的“贾宝玉神游太虚幻境”是被我读过无数次的一部分。尤其是“金陵十二钗判词”。正册开篇即是一首写薛宝钗、林黛玉的诗，第一句是“可叹停机德”，毫无疑问，这是描画宝钗的诗句。“停机德”典出《乐羊子妻》，故事说的是乐羊子弃学回家，其妻见状立即剪断正在织的布匹，用一规劝乐羊子用功读书。于是后人用“停机德”来赞美封建恪守相夫教子的“妇道”的女子。用“停机德”来形容宝钗之德，恰倒好处。宝钗正是这样一个严格遵守封建礼法制度，并时常规劝宝玉走仕途经济之道的大家闺秀，贾府上下无不称赞她。然而曹雪芹在判词中却用了一个“叹”字，明显表达了对宝钗的否定态度。的确，按照曹雪芹民主、进步并带有资产阶级倾向的思想来看，这样一个封建没落贵族的维护者，应当作为民主进步思想的反例，给予否定。但是，从另一个方面来看待宝钗，她又是一个十分让人喜欢的人物形象。这个侧重点就是薛宝钗的人际交往能力。薛宝钗初入贾府不久，就博得了众多下人及其他贾府主子的一致交口称赞，这不是她生来就惹人喜爱，而是她出色的交际能力产生里她在众人心中的美好地位。
记得在几天前的军训中，我们听了沈主任的礼仪知识讲座，由讲座中提出的每一条标准来在薛宝钗的行为准则上做比较，会发现惊人的吻合。也就是说，薛宝钗的一言一行不仅在封建社会中符合礼法章程，并且在现代社会中，也有大量的相符之处。
当今的社会，是一个人文主义思想浓厚的社会，因此即将迈入社会的年青一代，能合理处理人际关系上十分重要的一条素质标准。因此，适当地在薛宝钗身上吸取一些正面的人际交往能力，也是可取的。现代思想越来越强调辨证看待问题，看待事物，因此，我们在否定应当否定的事物后，也应将有利的思想深入其中提取出来，合理利用。
金陵十三钗的死法？
除了玉墨活着，后来整容了之外，其他有自杀的，有袭击士兵被杀的，有在慰安妇集中营患病死的，有逃跑时被枪毙的。《金陵十三钗》小说结局中，十三个妓女只活下来了一个玉墨。因为日本人觉得玉墨长的最漂亮，所以留了玉墨当慰安妇。
后来玉墨自伤容貌，整容后的她最后出席了审判，揭露南京大屠杀的真相。