毕业设计中期报告，毕业论文中期主要检查什么？
主要检查内容的逻辑性、流畅性和整体性。
表达混乱的论文，可能会让他人得不到教益，甚至会给人带去坏的影响。除此之外，在检查文章内容时，我们也要着重检查文章是否存在小错误。
中期答辩成绩对毕业答辩有影响吗？
有一定的影响，但是影响并不是太大，中期答辩的成绩会有一定的比例列入毕业答辩成绩中，包括表现和成绩，但最终的成绩，还是要以毕业答辩为主，毕业答辩成绩要作为最终的毕业成绩计入档案中。
大专毕业论文流程？
流程如下:
1 包括选题、开题报告、中期检查、正式答辩等环节。
2 选题阶段需要根据自身兴趣和能力选择合适的课题，并与导师商讨确定题目；开题报告需要在导师的指导下撰写，内容涉及选题的合理性、研究方法和预期成果等；中期检查需要展示研究进度和结果，以及接受导师的指导和评估；正式答辩是论文完成后，向专业委员会进行论文答辩，展示研究成果。
3 在整个流程中，需要注意时间规划和与导师良好沟通，保证顺利完成论文。
一般需要开题答辩吗？
一般需要开题答辩。 无论本科生还是研究生在进入论文阶段都需要做开题报告，开题报告做好后 ，导师组织相关专家教授组成答辩小组进行答辩，若答辩通过即可进入下一阶段工作，若答辩不通过，还得修改开题报告，再进行答辩直至通过为止，然后导师要给出再次答辩评语决定是否进行下一段工作，若导师觉得你这个题目不行，有可能换题目，选好新题后还要进行开题报告答辩。
为了提高设计水平？
非班科出生，但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙见：
巩固根基，提升设计水平的根本。
这是花费时间最多的地方，急于求成而忽略了设计的本质，很多地方卡在对基础的不了解，不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版，盗版的字体以及不知什么风格的仿造，饶了一圈最后还是回来巩固基础，从最基础的绘画，到史论的学习…
绘画基础基础的绘画不在乎最后画的多好，但必须掌握透视的原理，学会观察事物的结构，光影的表现，基础的构图，有了这些根本才能继续之后的提升之路。
三大构成设计离不开构成，从基础的点线面运用到色彩的把控，加入三维元素去表达想法，再去看一些多大师多的作品就能了解其目的，比如欧普艺术。
版式设计有了构成及绘画的基础，把版式设计里的元素化作点线面按照设计法则去布局排版，之后再系统学习字体设计将其融合。
有几本关于版式的书籍可以加速对排版设计的了解：
印刷知识了解印刷工艺才能在设计的过程中把各个细节把控的更好：
字体设计字体设计也是需要下功夫的地方，得一直坚持，掌握通用字形之后再去做各种字体的变形和临摹。
设计史、理论、批判设计理论：理解设计的本质是什么。
设计批评：学会评价设计的不同标准和不同视角维度。
设计史：还原到当时去评估该设计所产生的价值，而不是仅仅以现代人的标准去评估。
书籍推荐：
《现代设计的先驱者—从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》- 佩夫斯纳
《第一机械时代的理论与设计》- 班纳姆
《世界工艺史》- 爱德华·卢西·史密斯
《艺术的故事》- 贡布里希
《现代设计史 》- 瑞兹曼
《20世纪的设计》- 伍德汉姆
《大设计》- 斯帕克
《设计史：学生用书》- 康威
《中国工艺美术史》- 田自秉
《中国艺术设计史》- 夏燕靖
欣赏作品
巩固基础之后花大量的时间去Dribbble、Behance、Pinterest、Logopond、站酷看人家的作品，分析元素搭配并归纳总结，发现有了基础之后确实能够明白什么时候用什么配色合理，版式为什么要这么布局等等以前忽略的很多细节问题。^_^
大量临摹
首先按该作品风格元素重新设计，确保自己理解了别人为什么这么做。然后按作品主题进行设计，确保主题不变，抛开原作品配色、组合和创意重新设计。
上课
站酷高高手、虎课网、巧匠目前我在学的平台，为了提高设计的效率，也想知道其他人具体的设计过程，即便有些知道的事情我还会再去看一遍，哪怕是2倍速。
讨论
加入设计师社讨论组、了解其它的设计师在做什么和别人的一些学习方法，聊一些设计灵感。
更开拓的视野
看豆瓣人气电影、书籍、听各种类型风格音乐都是对审美的提升，开拓眼界对所有事物有所认知，才会有更多的灵感。
我是漫漫设计路上努力前行的瘦子，持续更新，欢迎交流~